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                                 RADIO ONSEN EUTOPIA

RADIO ONSEN EUTOPIA de Etsuko Yakushimaru contiene temas que fueron grabados en vivo el 25 de diciembre de 2012 por la radio NHK-FM, junto a otros que no llegaron a ser emitidos en vivo. Dicho así suena algo muy simple, y lo es, pero es mucho más que eso. Es Yakushimaru en su mejor estado: misteriosa, talentosa y única, como siempre.

Comienza con Noruniru, uno de los dos temas que compuso para el anime Mawaru Penguindrum, una odisea en la que demuestra por qué es una de las compositoras más destacadas de su generación. Lo mismo sucede con Shounen yo Ware ni Kaere, también hecho para el mismo anime, donde deja bien en claro que no sólo está para pequeñas cosas (como Koi Suru Niwatori, una pieza adorable). En definitiva, el mejor tema del disco y, tal vez, de toda su discografía hasta el momento (queda esperar que se supere).

Otras dos canciones para anime, en este caso Arakawa under the bridge, son Venus to Jesus y COSMOS vs ALIEN, ambas justamente alineadas una detrás de la otra. Ambas con arreglos mucho más interesantes que los de su versión en estudio, especialmente la última, con un final muy post-rock. En la misma línea que estos dos temas, Tokimeki Hacker presenta el costado más tierno y juguetón de Etsuko, sólo comparable con Metropolitan Museum.

El momento de tranquilidad llega con Cabbage UFO y Kitakaze Kozou no Kantarou, en la que Yakushimaru canta sólo acompañada por una guitarra. Luego, Yamiyami, con una atmósfera circense, le devuelve el ánimo al disco.
No podía faltar el rock con el que se hizo conocida con Soutaiseiriron (la banda a la que pertenece) con Raja Maharaja.

Como final, Etsuko propone un viaje por un Lonely Planet, en una de sus composiciones más inspiradas -y extensas-, otra fusión del pop con el post-rock. Una maravilla, en síntesis.

Vale la pena recordar que ni Etsuko Yakushimaru ni Soutaiseiriron tienen una gran interacción con su público. Eso incluye recitales distantes y nada de fotografías, mucho menos filmaciones de los mismos, así que tener la posibilidad de escucharla en acción en una bendición para todos lo que apreciamos su trabajo. Y ella nos devuelve esto ofreciendo un buen producto, lleno de pasión, simple y, sobre todo, excelente.

 
1. Noruniru
2. Koi Suru Niwatori
3. Venus to Jesus
4. COSMOS vs ALIEN
5. Kitakaze Kozou no Kantarou
6. Yamiyami
7. Shounen yo Ware ni Kaere
8. Cabbage UFO
9. Raja Maharaja
10. Tokimeki Hacker
11. Metropolitan Museum
12. Lonely Planet

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Revival (Portada regular)

Revival (Portada regular)

1. Revival
2. Kill Em With Kindness
3. Hands To Myself
4. Same Old Love
5. Sober
6. Good For You
7. Camouflage
8. Me & the Rhythm
9. Survivors
10. Body Heat
11. Rise

En julio del 2013, Selena Gomez sacó a la venta su primer álbum como solista. En un año con excelente material (ARTPOP de Gaga, Closer to the Truth de Cher, Days Are Gone de HAIM o The Electric Lady de Janelle Monáe), Stars Dance se convirtió, sin lugar a dudas, en mi disco del año.
Fue un LP sin pretensiones, donde el electropop, la EDM y el dubstep se mechaban con el R&B y que estaba lleno de material para darlo todo.

Dos después llega Revival, su primer álbum en Interscope y que fue escrito después de haber cancelado una gira mundial por problemas graves de salud. Se nota mucho la ganas de querer despegarse del material editado en su última discográfica (Hollywood Records, de la que se fue editando un grandes éxitos para poder finalizar su contrato) y la supuesta nueva confianza en sí misma que Selena dice haber encontrado en estos últimos años.
El álbum abre con el tema homónimo que, junto con «Kill Em With Kindness», tienen toques que parecen haber sido sacados de Speak for Yourself, ese gran álbum de Imogen Heap. Y quizás eso a lo que sus productores apuntaron, considerando que estuvo colaborando con Taylor Swift (BFF de Selenita) en «Clean», el mejor tema de ese discazo que es 1989.

El resto del disco sigue en esa línea, un pop suave, sensual y tranquilo, en el que Selena parece susurrar más que cantar y que se parece bastante a lo que hacen las indie del momento. La excepción es «Body Heat», un tema extraño que parece una mezcla de un single de INNA con cualquier tema del verano de Major Lazer.

Se destacan en su versión regular «Hands to Myself», obra del famoso productor sueco Max Martin; «Good For You», el single principal que resume a la perfección las intenciones del álbum; y «My & the Rhythm», mi favorita.

Revival, pese a los contrastes que se pueden marcar con Stars Dance, no deja de ser un disco bastante bueno si aceptamos que no quiere imitar el sonido con el que se venía asociando a Selena, sino que la deja explorar y explotar su voz de otra manera.
Más digno para tomar algo en un bar con luces tenues que para explotar en una pista de baile, se deja disfrutar y creo que es uno de esos materiales que se disfrutan más con el tiempo. Y con una copa en la mano.